El soul es un género
musical originario de Estados
Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm
and blues.De acuerdo con el Rock and Roll Hall of
Fame, el soul es un tipo de "música que surgió
en la comunidad
afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm &
blues en una forma de declaración funky y secular." Los
ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos,
son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso
y trabajado sonido vocal. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisado, giros y sonidos auxiliares.
viernes, 24 de mayo de 2013
Música Psicodelica
La música psicodélica, música ácida o lisérgica (en referencia al ácido lisérgico o LSD), es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o
sonoramente, la experiencia
psicodélica.
Las drogas psicodélicas han sido usadas por varias culturas premodernas
y muy a menudo su uso era y es acompañado por música tal como ocurre hasta hoy
en algunas culturas del chamanismo americano. De todas formas, el término
"psicodélica" es ligado a la música por vez primera en el rock surgido
a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados
Unidos e influido por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estética que
también era compartida por el arte
psicodélico en sus formas
visuales pero esencialmente ubicable dentro del movimiento de la psicodelia ligada a la expresión artística de laexperiencia
psicodélica.
Esta perspectiva estético-musical del rock psicodélico influenció otros géneros como el soul
o el funk en el llamado soul
psicodélico y el p-funk de George
Clinton, el rock progresivo o el jazz
fusión y a músicos más allá de
EEUU y Gran Bretaña alrededor del mundo. Después, en los años 80 algunas
variantes de la música
electrónica y del trance retomarían la estética psicodélica en
la música en géneros como el psytrance,
en los noventa el psybient y en los 2000 el psybreaks. En alguna forma también la psicodelia influenció al dub, el cual usualmente es ligado con
el consumo de marihuana. En la
década de los ochenta y noventa aparece el dub electrónico el cual también
sería importante precedente en la evolución del psybient.
https://www.google.com.co/search?q=Música+psicodélica&bav=on
Funk Metal
Funk Metal es un género musical que surgió con la fusión de
la música de la década de los ochenta incorporando los elementos de funk y heavy
metal, éste último normalmente alternativo, sobre todo en sus inicios. La canción pionera de este
género es Dragon
Attack de Queen. Éste
género destaca riffs de guitarra metal complejos, así como una mayor estructura
rítmica en las técnicas de bajo y a veces se realizan rimas de estilo rap acercándose así más bien al rock alternativo/metal alternativo.
Como el resto del heavy, es una forma de mostrar destreza instrumental. El funk
metal ha evolucionado a mediados de los años 80 cuando las bandas alternativas
como Primus, Red
Hot Chili Peppers y Fishbone comenzaron a tocar el híbrido con un fuerte funk que
sustenta el metal. Faith
No More, grupo de este género, incursionó y aportó
bastante en elrap metal. Rage Against the Machine contribuyó también al desarrollo del género, destacándose
en su primer disco homónimo, de 1992. La revista Rolling Stone llama al grupo Living
Colour como los " pioneros del Black-funk-metal" y a los fans de Primus como los
"Hard-core-funk metal freaks". Otras bandas que han incursionado y
son descritas con el funk metal son King's
X, Korn, y Royal Crescent Mob.
Urban
El urban, es el estilo de música negra nacida en los Estados Unidos y el Reino
Unido, que abarca principalmente el rap y el hip
hop.
El urban nació a finales de los años 1980,
comienzos de los 90 en Nueva York,
y poco después enLondres. Muchos artistas se han vinculado con estos ritmos; soul, R&B, hip hop y pop,
como sonRihanna, Jamelia, Janet Jackson, Craig David, Nelly Furtado, Lemar, T-Pain, Fergie, etc
viernes, 17 de mayo de 2013
Crunkcore
El crunkcore, también
llamado screamo crunk, crunk punk, y scrunk es
un género musical que combina los elementos del post-hardcore con el crunk.Sus letras a menudo suelen
hablar de s3xo, fiestas o estética scene, ya que muchas bandas crunkcore están
relacionadas con este tipo de apariencias. También son bastante repetitivas;
por ejemplo, son comunes los estribillos con una o dos frases repetidas varias
veces.
Utiliza un BPM de
aproximadamente 130. Se cree que nació con la canción "Monster Inside
Me" de BrokeNCYDE, aunque
esta tenía un sonido rap-emo con algunos gritos del screamo, aunque con el característico
estilo de BrokeNCYDE. Un poco más
adelante se fue incorporando el típico sonido electrónico y dance a las bases,
o el autotune a las voces. Principalmente es popular en Estados Unidos, aunque
alguna banda sudamericana también se sumó a este movimiento. En Europa y
Australia prácticamente no existe.
Hay muchas bandas a las cuales
se les considera crunkcore únicamente por la estética y las letras, y en algunos casos, por
hacer tours o shows con bandas realmente crunkcore (como Millionaires). A otras
bandas crunk (como 3OH!3, que también experimenta con
otros estilos como dance-pop)
también se les etiqueta común y erróneamente como crunkcore, así como con el rapcore (por ejemplo, Hollywood Undead), bandas electrocore (como Attack Attack) o fusiones de géneros
que no son realmente crunkcore (como I
Set My Friends On Fire, una banda post-hardcore con influencias electrónicas y una
única canción "rapcore"). Por estas falsas etiquetas, podría decirse
que el término crunkcore está bastante "contaminado" por influencias
de estilos similares. Incluso algunos de los mayores exponentes de este género,
como son Breathe Carolina, por
ejemplo, son solamente crunkcore como género secundario. En conclusión, el
sonido realmente crunkcore es un poco difícil de definir para algunos.
Desde finales de los 2000, muchos jóvenes scenes
estadounidenses han formado pequeñas bandas de uno o dos miembros de música crunkcore, como Hearts and Horrors,
Pants Party, Crunkasaurus!, Riley Rawr, etc.; por eso en la actualidad el
número de bandas aumenta rápidamente, pero no demasiado la popularidad de todas ellas.
P Funk
P-Funk es el término que se utiliza para describir
el tipo de música funk que tocaban los músicos vinculados a George Clinton y al colectivo Parliament/Funkadelic. El P-Funk vivió
su punto álgido en los años 70, y todavía tiene cierto seguimiento gracias al sampling.
La etimología
del término P-Funk ha sido sujeto de múltiples
interpretaciones. Se ha identificado como la abreviatura de
"Parliament-Funkadelic", "Pure Funk" o "Plainfield Funk",
en referencia a Plainfield, Nueva Jersey, el lugar de origen de la banda
original. También es el nombre de una canción del álbum "Mothership
Connection".
Los elementos musicales que caracterizan
al P-Funk son:
·
Melodías de sintetizador tocadas por teclistas como Bernie
Worrell y el ex Ohio
Players, Walter Junie
Morrison.
·
Prominentes
y gordas líneas de bajo eléctrico al estilo del bajista Bootsy
Collins
·
Una sección
de viento jazzy y
alegre
·
Vocales
estridentes y muchas veces delirantes en los coros alternadas con partes
habladas durante los versos
·
La aparición
de la voz baritono de Ray Davis, que da un toque especial al juego vocal, como
el doo wop pero en
ácido.
·
Una mezcla
de guitarras típicas de funk con otras más propias del hard
rock
·
Una batería sencilla y poco intrusiva con pocos
solos. Frecuentemente apoyada por palmas.
·
Letras
enfocadas completamente hacia la mitología P-Funk, basada en ufología,sexo, psicodelia y sátira sociopolítica
·
Un uso
sofisticado de la tecnología de grabación multipistas y de los efectos de
estudio (pitch shifting, eco, etc).
Rock Electronico
El rock electrónico (también
llamado rock sintético) es un género musical caracterizado por el uso combinado
de instrumentos relacionados con la música electrónica como
sintetizadores, caja de ritmos, samplers e instrumentos asociados con el rock como guitarras eléctricas, bajo y batería. Fue concebido en
los años 50 pero se popularizó durante los 60.
A partir de fines de los años 60,
bandas como Silver Apples, The Doors, The Beatles,Emerson, Lake & Palmer empezaron a utilizar el sintetizador Moog en
sus composiciones, pero no fue hasta mediados de los años 70 donde su uso se
popularizó aún más entre bandas de rock progresivo como Pink Floyd, Yes, Electric
Light Orchestra. Por otro lado, el krautrock se vio fuertemente influenciado por el
uso del sintetizador en bandas como Kraftwerk, Tangerine Dream y Ash
Ra Tempel
En los años 80, el rock
electrónico se vio influenciado por la llegada de nuevas tecnologías como el MIDI y
el audio digital. Artistas como Gary Numan, The Human League, Depeche Mode y muchos otros crecieron en
popularidad en este período.
Los años 90 estuvieron marcados
por el Big Beat de The
Chemical Brothers, The Prodigy y The
Crystal Method, y bandas de música industrial como Nine Inch Nails y Rammstein,
con influencias provenientes del rock alternativo, el metal y la música
electrónica.
Al llegar el nuevo milenio, la
popularidad del rock electrónico se vio incrementada con bandas influenciadas
por la música comercial como Enter
Shikari, Tokio Hotel, The Birthday Massacre Fear, And Loathing In Las Vegas y t.A.T.u.
También vemos a la banda Linkin Park experimentar bastante con estos
sonidos en sus discos : A
Thousand Suns , Living Things y aEvanescence en su tercer disco llamado: " Evanescence".
Swamp Rock
Swamp rock es una forma de Roots Rock, que incluye influencias de
géneros tan diversos como zydeco, música cajún,
swamp pop yswamp blues. En primer lugar, se hizo prominente en el rock y el pop
americano de finales de la década de 1960. Creedence
Clearwater Revival define gran
parte de los primeros sonidos "choogling" y temas asociados con el
swamp rock, pero también está fuertemente asociado con Tony Joe White y su
éxito "Polk salad Annie."
Otros músicos como Larry Jon Wilson, Jim Dickinson, Travis
Wammack, JJ Cale, Bobbie Gentry, Lynyrd Skynyrd, Roy Head, y más recientemente
Deadboy y la Elephantmen han contribuido al sonido del swamp rock.
La música se caracteriza por el funky, bajo de soul, un sonido de
guitarra gangoso y canciones que típicamente se ocupan de las cuestiones del
folclore del sur de los Estados Unidos. Existe también cierta sensación
litetaria y de gótico sureño en la mayoría del swamp rock. Las letras del
género a menudo describen la vida en las poblaciones a lo largo del río
Misisipi, Nueva Orleáns o en las zonas rurales como el bayou.
En 1998, el productor Phil Ramone produjo al quinteto de Los
Ángeles Swamp Boogie Queen. Este esfuerzo sugirió un acercamiento al género
swamp rock y pop, y llevó este tipo de música a un público más amplio.
World Music
La world music (en español literal música del mundo) también llamada música universal o música global es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnicay otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural.
La creación de este género artificial nace en los años 80 cuando las grandes multinacionales, Sony, BMG y Polygram, se consolidan y redefinen sus estrategias comerciales. Algunas pequeñas discográficas independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de los avances tecnológicos, géneros musicales locales que las grandes multinacionales hasta entonces habían ignorado. A principios de los años 90 la gran industria discográfica comienza a prestar atención a estos géneros que comienzan a ganar adeptos.
Himnos
Un himno es un canto o texto narrativo que, expresa sentimientos positivos,
de alegría y celebración. En un principio fue una composición coral, para
después perpetuarse como género de poesía latina en la Edad Media. El vocablo deriva del idioma griegoὕμνος (hymnos) y pasó a casi todas las
lenguas de Europa en un mismo sentido o significación.
Es además la representación musical o literaria de un
acontecimiento tan elevado que produce la necesidad de plasmarlo en música o
texto.
Un himno puede estar dedicado a un dios, un santo, un héroe o a
una persona célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u
otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo. Asimismo puede ser una
composición musical que identifica a una colectividad, una región, un pueblo o
una nación y que une a quienes la interpretan. Estos últimos himnos suelen ser,
o bien marchas, o bien poemas líricos. Las marchas suelen festejar
victorias militares.
Entre los himnos más antiguos se
encuentran los himnos reales
sumerios (finales del III milenio a. C.), el Gran Himno a Atón, compuesto por el
faraón Ajenatón en el Antiguo Egipto, los Vedas, una colección de himnos en la
tradición del hinduismo, los salmos, una colección de canciones del judaísmo, y los Gathas, himnos en honor a Ahura Mazda.
La más antigua obra
anotada completa de música antigua es una canción hurrita, un himno escrito en
cuneiforme ugarítico silábico dedicado a la diosa Nikkal.1
La tradición occidental de los himnos se inicia con los himnos homéricos, una colección de
himnos antiguos griegos, que fueron escritos en el siglo VII a. C., alabando a
las deidades de la religión de la
Antigua Grecia. Se ha conservado una colección de seis himnos literarios (Ὕμνοι) del
poeta alejandrino Calímaco del siglo
III a. C..
Los griegos engalanaron el himno con los ritmos de la poesía y con
los melodiosos encantos de la música. Tenían muchos tipos de himnos: el invocativo, el laudativo, el admirativo, el votivo, el teogónico y el filosófico.
Los himnos de Orfeo pertenecen al géneroinvocativo.
Los compusieron también de diferentes géneros Homero, Cleanto, Calímaco, Teócrito, Anacreonte, Tirteo, Safo, Simónides,Píndaro y otros. Los coros de la tragedia griega no eran otra cosa que himnos o
invocaciones.
El himno profano llegó al más alto grado de perfección con Carmen saeculare de Horacio,
compuesto por orden de Augusto para la celebración de los ludi saeculares del año 17 a. C., en el que un coro
de mancebos y de doncellas cantaban alternativamente este himno de alabanza a
los dioses Apolo y Diana.
En Oriente, en el tabernáculo de Yahvé resonaron por vez primera las alleluyas (alabar a Yahvé) compuestas por
los legisladores, los sacerdotes y los reyes. Estos cánticos referían y
celebraban la grandeza de su deidad, su poder, su justicia, su inmensidad y su
sabiduría infinita.
Los himnos más antiguos que se conocen son los de Moisés y de Débora,
la profetisa que cantó uno en acción de gracias al Dios hebreo, 2710 años antes
de la actual era. Esdras ha recogido en la Biblia el mayor
número de cánticos hebreos con este epígrafe:Sepertheillim, es decir,
libro de las alabanzas.
Se cantaban los himnos al son de las cítaras y de las flautas por coros alternativos; el primero
cantaba el himno, y el otro, en determinados intervalos, repetía un dístico de intercalo o un refrán, imitando de este modo a los serafines, a quienes los profetas
habían oído cantar alternativamente: Santo,
Santo, Santo, Señor Dios de los ejércitos. Cuatro mil levitas, cuyo jefe era Asaph, celebraban
por turno estos cánticos en el templo de Yahvé bajo los reinados de David y de Salomón,
dos celebérrimos himnógrafos de Israel,porque si.
Easycore
El easycore, es un subgénero
musical surgido de la combinación del pop
punk y delhardcore al inicio de los años 2000's. Sus
características principales son los breakdowns, gang vocals, sing alongs, 2
step y en algunas de sus variantes se incluye un teclado sintetizador en sus
canciones. Este subgénero musical combina principalmente la guitarra y la
batería del hardcore (doble pedal) con los ritmos rapidos del pop punk, el bajo
sigue intacto en el tono punk, pero puede pasar al del hardcore en ciertos
ritmos.
El término fue acuñado por la banda de pop punk Norteamericana New Found Glory, y algunas bandas
representativas que se han visto influenciadas por este subgénero son Save Your
Breath, la ya disuelta banda Bangarang!, aunque su sonido seguia siendo un poco
más Pop Punk. Otras bandas influenciadas recientemente son The Wonder Years (inicions de la banda) , Four Year Strong, Set Your Goals, Veara, This Time Next Year, A Day to Remember (Aunque hay mucha polémica en
catalogar a ADTR como una banda Easycore).
En el año 2008 New
Found Glory promovió el
"Easycore Tour", una gira por EEUU y Gran Bretaña junto a grupos como Set Your Goals, Four Year Strong, A Day to Remember y Crime
in Stereo.
En la actualidad existen muchas bandas que mantienen este
subgénero, entre las principales se encuentran: Act As One, Kid Liberty,Till We Drop, Carousel Kings ,y algunas de las bandas mencionadas
anteriormente. Inspiradas por el pop punk de finales de los 90 y principios de
los 2000 con Blink-182 como principal referente, adquieren
como suyo este subgénero, por lo que podría afirmarse que el Easycore es el
estilo de la nueva oleada pop punk y en ocasiones pueden confundirse ambos
términos
Beatdown Hardcore
El Beatdown Hardcore es un sub-género del Metallic Hardcore, y tiende a ser
mucho más lento en su ejecución, cargado con "breakdowns", y riffs de guitarra. Está concebido con la
intención deliberada de provocar un baile saltarín y la total inclusión de la
colectividad en lo que se está viendo en vivo.
El beatdown hardcore, posee características del brutal death metal por la forma rítmica de algunas partes
estructurales de las canciones, pero permacece conectado a sus raíces, que
están fundadas en el hardcore tradicional.
La forma de cantar varía dependiendo entre cada estilo particular
de las bandas, pero es siempre preferida una voz más gutural y grotesca,
semejante al growl del death
metal. En cuanto a la composición rítmica, tiene mayormente la base en el
hardcore, aunque tampoco es raro, que se incluya en el beatdown, algunos
blastbeat, pigsqueals y demás elementos del brutal
death metal, deathcore,heavy
metal e incluso hip-hop.
Funk Rock
El funk rock es un estilo musical que se caracteriza por la fuerte presencia del bajo, los sencillos riffs de guitarra.
Sus más importantes exponentes son grupos como Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine y Jane's Addiction. Este estilo de proviene de la música afroamericana y sus pioneros fueron Parliament ,Funkadelic, George Clinton (manager de los anteriores grupos y primer manager de Red Hot Chili Peppers y Sly & The Family Stone entre muchos otros.
Este estilo se caracteriza por la fusión de elementos del Funk con el Rock moderno, porque a diferencia de otros grupos como Jamiroquai quienes han mantenido en su práctica totalidad su estilo Funk estos grupos lo han adaptado de manera muy efectiva a la música moderna.
Varios grupos han dedicado canciones a este estilo, entre ellos Rage Against the Machine con su versión del "Renegades of Funk" original de Afrika Bambaataa, con la cual conmemoran a los grupos que influenciaron este estilo.
Cuartetos
El cuarteto es un género de música popular de Córdoba (Argentina), que se caracteriza por un
ritmo movido y tropical, que se
escucha en toda la Argentina y algunos países sudamericanos. Desde
su creación en los años cuarenta fue bailado exclusivamente por la clase
trabajadora, y despreciado por la clase media y alta. En los años noventa, el
género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchado sólo por
la clase baja, sino también por un gran sector de la población sin distinción
de clases.
Se considera a Carlitos
"La Mona" Jiménez y Rodrigo Bueno como los mayores exponentes de este
género.
El cuarteto es un heredero directo de la música
que trajeron los inmigrantes italianos y españoles a la Argentina, en especial el pasodoble y la tarantela.
Esta música era escuchada en las zonas rurales, donde pequeñas orquestas de
cuatro músicos que tocaban piano, acordeón, contrabajo y violín animaban las fiestas.
En 1943 Augusto Marzano (quién también
integraba la Orquesta Característica "Los Bohemios") forma el
Cuarteto Característico Leo,en honor a su hija Leonor , integrado por Marzano
en contrabajo, Miguel Gelfo en acordeón, Luis Cabero en violín y Leonor Marzano,como pianista .2 Leonor
creó la esencia de este estilo al darle prioridad a la marcación rítmica con su
mano izquierda (lo que se conoce como tunga tunga) y acentuar el primer tiempo
en lugar del segundo (subrayó el "tun" y suavizó el "ga").
El 4 de junio de ese año debutan en vivo en una audición en la radio LV3 de Córdoba. Luego de esa presentación
la orquesta recorre diferentes localidades de las provincias de Córdoba y Sante Fe mostrando su música.
En 1953 graban su primer álbum y tres años más tarde se presentan en
la periferia de la ciudad de Córdoba, en una pista llamada "El
Negrito". En los años siguientes la banda incorporaría a otros miembros,
como Carlos Rolan quien se hace cargo de la voz en 1965 y
Eduardo Gelfo (hijo de Miguel Gelfo y Leonor Marzano) quien ingresa en 1968 con
sólo 19 años. A finales de esa década el cuarteto había logrado cierta
popularidad en el centro de la ciudad, gracias al Cuarteto Característico Leo.
Rolan se retira de La Leo en 1971,
tras lo cual inicia su etapa solista, marcada por el remplazo del contrabajo y
del piano por el bajo y el piano eléctrico.
Polka
La Polka norteña nicaragüense o Polka
neosegoviana o simplemente Polka nicaes un género de música popular interpretada de manera instrumental o cantada usando un compás binario que
ha sido incorporada como música y danza folclórica enNicaragua.
Fue introducida a principios del siglo
XX por los inmigrantes de Europa Central (alemanes) que se
asentaron principalmente en la zona central norte (Matagalpa yJinotega) de este país centroamericano.
Se divide en dos partes:
·
1. El motivo se expone y desarrolla temáticamente en una tonalidad en
modalidad mayor casi siempre, sin modular, la tónica se transforma en
Dominante.
·
2. El tema termina de desarrollarse en la Subdominante de la tonalidad
inicial la cual contiene esencialmente el diseño del motivo inicial,
se mueve a Subdominante y Dominante para
regresar a una segunda exposición sin ninguna variante, la misma melodía con la
misma armonía en la tonalidad inicial, repitiendo exactamente la primera parte,
terminando con el acorde inicial de Tónica.
Por ejemplo:
·
A-E-A (Tonalidad de La Mayor)
·
A-D-A (Cambio de Función)
·
D-G-D (Nueva Tonalidad G, variaciones del tema inicial)
·
D-A-D-E (Modulación para regresar a A)
·
A-E-A (Reexposición del tema)
La célula rítmica de la polka nica está inserta en un compás binario y tiene
dos formas de acompañarse:
·
Dos corcheas en el tiempo fuerte y dos en el débil,
·
La otra modalidad es silencio de semicorchea en el primer tiempo y una
semicorchea y dos corcheas en el tiempo débil.
La primera modalidad corresponde a la comarca "El Horno" y
la segunda a los valles de Tomatoya y Sarawaska.
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